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Freeform
The narrative unfolds like a symphony, charting the journey through a vividly transforming landscape. Initially, the canvas bursts with vibrant hues—radiant reds, sunlit yellows, and electric blues dancing joyfully across the surface. Each stroke is infused with a sense of exuberance, a celebration of life’s fleeting moments captured in paint.
However, as time weaves its intricate tapestry, shadows creep into the artist's palette. With each brushstroke, the artist delves deeper into the recesses of their soul, confronting the specters of fear and uncertainty that lurk just beneath the surface. The once-bright colors dim, giving way to deeper, somber tones—deep indigos, muted grays, and haunting blacks. In this emotional crucible, brushstrokes become a visceral language, each one a testament to the struggle between the desire for light and the pull of isolation. The Freeform series emerges as a profound exploration of time's relentless passage. Here, the artist captures the ephemeral nature of thoughts and memories, each stroke a heartbeat in the rhythm of existence.
The canvas flows like a river, meandering through chaotic and serene moments, crafting a narrative that is as much about loss as it is about belonging. In this intuitive dance between light and darkness, the artist creates a dialogue that resonates deeply. The evolving canvas becomes a sanctuary—an ever-shifting landscape where chaos finds its place alongside tranquility, and isolation transforms into a tapestry of connection. Each piece invites viewers to step into the tumultuous embrace of the artist's inner world, fostering a sense of belonging even amid turmoil. It is a vivid reminder that within the darkness, there is always the possibility of light.
Freeform
어울리지 않는 재료의 융화
나의 세상은 너무나 밝음으로 가득 차 그림은 화려하고 밝았다. 나는 깊이를 주고 싶어 그림에 어둠을 들이려 했고, 보지 못하던 악을 마주하려 했다. 그러나 악을 마주하려 할수록 그것은 나를 삼킬 듯 밀려와, 두려움과 혼란이 그림 속에 그대로 새겨졌다. 고요함에서 차근차근 희망을 이야기하는 물감이 아니라, 억제하지 못한 감정들 고통과 두려움이 그림에 들어났다.
Freeform 그림은 내게 속삭였다.
모든 것은 흘러야 했고, 운명은 흐르는 것이라고…
감사의 감각마저 희미해지는 순간이 있다. 무엇이 즐거운지, 무엇이 행복한지, 내가 좋아했던 것은 도대체 무엇이었는지. 너무 익숙해진 것들은 관심을 두지 않으면 하루하루 희미해지며 사라진다. 마치 비누방울처럼 선명하게 떠다니던 당연한 것들은 한순간 "pong!" 소리와 함께 공기 속으로 사라진다.
나는 다양한 나를 만들어 감정을 보호하고 보호막을 두르지만, 결국 보호막 뒤에 나를 숨긴 채 스스로를 가두는 벽이 된다. 인간이라는 감각과 가벼운 시선을 포기하는 대신, 무언가를 더 명확하게 읽어내야 한다는 숙명처럼 점점 날카로워지고 고립되어 간다.
Freeform 작업에 대하여나는 그림을 그릴 때마다 시간 속에 남겨진 흔적을 더듬는다. 마음속 기억과 함께 나는 선, 색, 그리고 재료로 움직임을 그린다. 같은 선을 반복할 수 없고, 같은 색을 다시 섞을 수도 없다. 모든 것은 나를 통과하며 변화하고, 내가 믿었던 옳음마저도 불확실한 흔들림 속에서 재구성된다.
나의 손끝에서 흘러나온 것들이 세상의 틀과 맞닿을 때,
그것이 조화인지 균열인지 알 수 없는 순간이 온다.
나도 모르게 이끌리는 움직임을 믿으며 Freeform 작업은 감정의 자유로운 집을 만들기 위한 과정이 된다. 서로 어울리지 않는 재료들을 함께 조합하며, 이질적인 것들이 하나의 형태를 이루도록 유도하는 시도이다.
그림의 형태는 고정되지 않으며,
감정의 흐름에 따라 변형되고
공간 속에서 새롭게 자리 잡는다.
그림의 끝나는 지점이 공간에 스며들 때, 그림자 또한 또 다른 대화의 일부가 된다. 빛과 그림자가 교차하며, 그림은 단순한 이미지가 아닌 공간과 상호작용하는 존재로 확장된다. 나는 캔버스를 넘어, 그림과 공간이 함께 대화할 수 있는 가능성을 탐구하며 작업을 이어간다.재잘재잘 시끄럽기도 하지만, 그 속에는 정돈되지 않은 듯 보이지만 각자의 몸에 맞는 보금자리를 찾은 듯한 아늑함이 있다.
실체를 보지 못한 채 헤매이는것인지 나의 사상이 흔들리는것인지 현실을 비틀어 보고 있는 것인지, 아니면 진실을 외면하고 있는 것인지. 그 흐릿한 경계 속에서, 나는 나를 바라본다.
그렇게 계속 붓질을 하다 보면, 그림은 어느새 끝나 있다.
